餓沙羅鬼：悲劇能舞的背後

☉惠康

　　作者按：以下兩文為我的個人意見及一些參考資料。如有錯漏，請各位不忘指正。可於聯絡在下，不勝感激。文章第一節原為舊文，04年中應台灣網友要求重編轉載，綠色文字為2004年修訂增補。第二節起則為04年續寫，是全新的。

一、綜覽

高橋良輔的日本良知

　　監督兼原作者高橋良輔，從作品的風格看來是很傳統的日本動畫人。

　　他曾經跟很多劇本家合作過，包括星山博之、五武冬史，以及今作的野崎透。野崎能夠掌握潮流的劇作家，今作他與高橋合寫的故事十分到家，恰到好處。高橋作為日昇動畫的「第二人」，當然不能失手。在他的每一部作品，除了太陽之牙、裝甲騎兵與及機甲界加里安三套外，都對日本社會問題有所探討。（往後會多作介紹）而本作餓沙羅鬼，除去了能劇舞蹈與相關神話的深奧難明，就是一幕現代日本社會的寫照。

　　靜脈瘤的危機──作為中國人可能會對這個題材產生反感。片中的東京橫濱區域唐人街被看作為「疾病」。裡面只有罪案與暴力，幫派的武裝衝突與平靜的日本社會格格不入。而且更是片中關鍵人物西田啟策動政變所預定的發生場所。這正反映日本人對在境內外國人的增多／非法偷渡與及社會治安日壞的擔憂。雖然片裡有幫助主角豪和憂四郎的中國人王先生，但畢竟在這個近未來的日本社會描述中，唐人街代表着社會的不穩與緊張（最後王先生亦在戰鬥中死去）。這個題材在高橋原著小說「Dead Point」中已經出現。筆者未看過該小說但據網上的閱後評語知道故事亦是講及「靜脈瘤」的危機。顯見作者是長期的擔憂此一社會問題。

　　美日貿易的危機與日本的自處哲學──西田的軍事政變最大的關鍵就是美國的糧食禁運，使得日本社會動盪不安。在預先估計與刻意策動的暴亂中，迫使政府召喚「特殊自衛隊」（特自）鎮壓。而擁有特自TA（Tactical Armor）二足機動兵器的軍官速川保便有進佔政府核心的機會。政府一但受制，西田就能強制推行保守改革，把日本導進「傳統專制」的管治模式，完全上演一幕軍政府奪權。

　　正是片中比喻：「森寒的古刀」一但鏽蝕就等如沒用廢鐵一樣；在西田提倡極端保守的集權、專制統治裡，他預想着日漸頹廢墮落的日本人（刀）才會把注意力集中回國家身上（亦可解為武士道、封建體制的鎖國政策復辟。不在此文範圍，恕從略。）。他認為日本人應當如此生活，放棄在國際上的地位，進行古典的封國政策。這個幕府的日本才是理想邦。反映出上一代對現代社會的愚昧與悲哀，抱着必要時強行清洗重來的寄望。這顯然是反民主的舉動。近年日本首次打破自民黨專政，多黨派時代降臨議會及政府。片中題材與今天日本的不習慣與憂慮有相呼應之處。

　　日本是很依賴鄰國輸出的國家，這橋段不無可能。而且以受慣保守教育與的日本上一代來說，今天的政治環境，例如美日的入口貿易差距問題產生的爭拗，日本自二戰以來一直不能加入聯合國理事會，沒有地位等等是不能接受的。最可幸的是本作結尾把政變流產化收場，筆者當然會樂於接受直接的訊息──這些是過慮的日本性格，不必要與不實制；但，以西田失敗作結大有要觀眾謹記其主義的教訓效果。筆者希望每一個看此片的人，尤其是今天的日本人不要以為西田這種反現代化的手法是正面的。

　　除此之外，片中還有談及例如網上的大量資金流通經濟模式、美軍駐日本基地特殊地位（側面描寫美國霸權）和跨國大企業控制政府重要活動概念，都是我們正要面臨的。就是故事開端部份，有關幻想的中東國家亞比基斯坦內亂與聯合國的介入，彷照的藍本就是「海灣戰爭」（片裡更直接套用「沙漠風暴」）。

　　前年的阿富汗戰爭及去年的美伊戰爭，反映着世界平衡的改變。日本亦在伊拉克派兵，與「餓」中特自派兵中東的橋段不謀而合。

　　做出來的是一齣甚具說服力的近未來故事，可惜篇幅太短，只有25集。但相比起高橋過去的電視作品，不被腰斬能有完滿結束就已經是好事。

高穚作品的幾個特點

　　高橋的作品中，大概可以歸納出幾個有趣的特點：

　　１）悲情的男主角與其背後發生的故事：
太陽之牙──古連叛棄地球及父親加入迪洛亞游擊隊
裝甲騎兵──奇里古失憶流落於戰地，追尋其紅肩頭特殊部隊身份及完美兵士計劃的種種秘密
機甲界──亡國王子祖祖承繼養父遺志反抗弒君宰相馬達魯及鐵之帝國
莫伊撒卡(モイサカ)──短篇小說及OVA作品，幾乎等如沒有Robot版的機甲界
蒼き流星──主角英二背叛祖國古拉多斯，以其混血兒身份保護父親家鄉地球

　　本作餓沙羅鬼，男主角憂四郎感覺到自己戰鬥傀儡的命運，為着尋找自己而戰。此種集中於男主角悲運的故事，多見於70年代的動畫及特攝片集中。高橋與經常合作的劇本家大多來自70年代的虫製作公司、龍之子製作公司，是以他們的舖排及處理手法均有所雷同。（高橋在虫製作公司及龍之子有份導演的作品Zero Testorゼロテスター（港譯：歸零特工隊／迅雷特工）、再造人009皆有此一特徵。於日昇動畫草創階段，與富野曾共同導演過有純娛樂作品：無敵鋼人泰坦3；後來人物設計者鹽山紀生及機械設計者大河原邦男幾乎都跟定每一齣高橋作品）

　　總之，「一個男人的戰鬥」可以概括所有作品。

　　２）神秘組織／宗教／帝國作為逼迫者

　　３）要到第5集左右才能看出故事端倪

　　很遺憾的事實，高橋作品比較細水長流。在沒甚麼閒時間的人眼裡，可能會顯得很悶氣。

　　４）永遠的單一主線及傳統SF

　　相較於架構龐大的富野悠由季代表作品「機動戰士Gundam」，高橋作品偏向只有一條主線，就是男主角的經歷。這不是說兩者的世界觀或背景設定在深度上有差異，反而兩者時而雷同，時而互有高低；而是說富野悠由季監督擅於同一時間在同一背景下放出多樣（主角歷程以外）的發展線。有時甚至是某些副線比主線更明顯或深刻，混亂或沒交待也常有發生。而高橋只會集中在最主要的軸線上，優點是較鮮明，缺點就是太傳統和沉悶（在故事推進的延緩上）。

　　有關高橋良輔作品的討論在此不多詳述，留待日後有機會再談。

Cyber與真實之間的秘密就是現代動畫

　　說到現代動畫，近來從友人處看到了「RAHXEPHON」（翼神世音）與「戰鬥妖精雪風」。這幾年的動畫筆者能摡括出幾個特徵出來：

　　１）充滿神秘感─就是越難明越多內幕，觀眾才會追看下去。這手法由來以久，但近來似乎太多「賣弄」。就算是簡單不過的「外星人攻打地球」（當然有人會認為這是天大的秘密），也用神秘來包裝。又或者，反過來做，打從一開始就揭穿那種神秘、鮮為人知的特殊題材，例如某地區的神話、頂尖科技、傳說甚至是哲學題材。

　　誠然，「餓沙羅鬼」一片的格局亦是如此。在計劃階段，她原先叫做「TACTICALARMORRAIDEN」。（十分的日昇味，亦切合向來的片名要求：機種統稱＋主角機器人名稱）能舞傳說就是本作中的「秘密」。故事中段起伏很快，轉接得略嫌過急，可能因為片長所限而致。亦可能因為秘密與現實不能離開太遠，因為就是在真實與神秘之間，才是人類注意的焦點。

　　福音戰士與餓沙羅鬼比較：

　　神秘組織或財團擁有強力戰鬥科技─豪和財團／神秘組織新保魯，特務組織NERV與美、德、中等軍事集團。

　　同樣地以日本發明／發現，別國套取為主軸。然而「福音」中，有更高層次的集團（Selee及人類補完計劃）掌握其中的科技秘密，講的都是神秘主義。「餓」中保有這些秘密的卻就是豪和家族本身，憂四郎的父親及兄長各人，還有新保魯組織的Ｆ。他們都跟平安時代的開端有關或得到神秘儀式的傳承。

　　一男一女的亞當夏娃──同樣是成為戰鬥傀儡的主角們，但論那種「幽暗抑鬱」性情，碇真嗣與豪和憂四郎有顯著的不同。憂四郎勇於去衝破現狀及尋找，比起走向逃避現實、自綁於問題核心的真嗣正面得多（碇真嗣從來沒有得到事實真相之全部）。但現代年青人究竟是哪一種呢﹖曾經多次被引證為御宅族寫照的碇真嗣，筆者認為只是孩子氣的少年慣性表現。筆者絕對不希望動畫愛好者還自以為被困於繭中。年青人多受日本潮流文化影響（娛樂潮流及動漫畫文化尤甚），我希望所有人不要蹈入陷阱。對於福音一作已成刻印，無謂多談，就此收筆，大家互勉之。而代表夏娃的女主角，本作中美晴的作用只為牽引，跟?流明日香蘭克雷的突出性格差距很遠。事實上憂四郎與美晴並非為世界劃下甚麼新時代，而只是終結了一場持續千年、帶有神力怪亂的人事鬥爭吧了。

　　兵器構造──同樣以特別的「古代遺產」研究發展出新種兵器（骨嵬與EVA=TA及各EVA機），兩者亦需要特定的人選來操控（嵬與及適格者的１４歲少年）；同樣亦有嚴密的失控（「暴走」）實驗。用一點ROBO動畫的術語來說，TA比起來更像「真實型」多於「EVA」的超級型。雖然EVA有很多背景理論、科學配套支持，而環境氣氛更旨在製造「真實」的錯覺；但筆者覺得EVA機既不能量產（除了電影中出現的５號但它是用ＤUMMY，亦即只是一頭複製生物）至一般人也能駕駛的程度，亦無現代軍事技術或現代戰爭背景（甚至是可預見之科技）的混合；充量只能當為持高階科技武器的超級英雄（單看其每次戰鬥之戰術是隨機意念對比類似真實戰事的TA編制任務就可見一斑），果然GAINAX是從「動漫御宅口味」埋手的。

　　筆者並不同意「餓」一片裡有人類補完計劃的元素存在。那大概是看到兩片的雷同相似而直接反射的批評，是妄下斷語。因為憂四郎的性格改變來自他的個人追尋歷程，然而他的改變只是與美晴的關係上。（注意他從來也是愛護妹妹，對兄長、上級尊敬的好孩子。）他並且超脫了作為「嵬」（被利用的傀儡）的命運，迎接未來。

　　另一方在「福音」裡頭，碇真嗣到最後的改變很大，但他只是學會了一種道理現實。那些心繭多數是他自己綁在身上的，並非宿命安排。他學會的東西來自與朋友的關係，並不來自戰鬥本身，更甚者他大部份時間都在逃避。到他要追尋的時候（因為朋友的改變，他自身環境的改變），他要奔向的卻只是他自己的內心。比較起來，「餓」片中憂四郎反倒很簡單的依照「輪迴」及命運，堅持真理後而勝了一大仗。過程中唯有令代表惡的豪和一清、幽靈二人的詭計失敗，阻止了日本一場浩劫。在筆者眼中更是乾淨利落，雖然仍有因縮短製作而編寫得不好的問題懸疑未決。可是，在餓沙羅鬼裡，人類只得到一課直接不過的傳統社會教訓，卻沒有甚麼「補完」發生。這是無法置異的。

　　２）影音的進階─最近的動畫製作很能配合影像效果與音樂意境，這無疑是在娛樂藝術上跨進了一大步。配合時髦的畫面用色配套，加上音樂演奏簡直是一種享受。以前的影音製作，縱使是被稱為很「認真；。大概有一條常見製作方程式：名動畫歌手／配音聲優＋名人曲詞＋與動畫公司／電視台關係密切的唱片公司＝流行動畫歌。今天的情況開始變成，流行歌與動畫歌的界線模糊，攪流行曲的唱片公司來攪動畫音樂。音樂用承包形式，誰個音樂人風格配合誰就包辦某些主要部份。這種形式，筆者認為有利於在音樂層面的進化；還讓新人有多些機會。

　　主題曲：MESSAGE#9──初時聽起來很神秘又超現代。歌手英文咬字發音是出奇的好，使一向對「和式英文詞」不太恭維的我很喜出望外。少了那份日本人讀英文字的怪聲，但始終未達完美。

　　結尾曲：LOVE SONG──筆者個人很欣賞，尤其那種濃濃的古典味。但歌詞較為繁雜。MV畫面十分精美，美晴提弓的姿態正好就突顯了本作那份傳統古典味。奇怪的是，沒有起用誇張的鬼臉譜及能舞動作。多聽不厭，極力推薦。

主要人物簡述：

　　豪和ユウシロウ（憂四郎）──豪和家族四子，特殊自衛隊TA試驗機師。編為上尉卻只是因為受家族企業派遣，活像一個傀儡。他是能舞「餓沙羅鬼」的召喚者（嵬），自遇上同是嵬的美晴命運完全改變。筆者不喜歡其乖孩子的長相，但欣賞其有目的的偏執。他極力尋找自己的根源，正是承繼傳統動畫男主角不停奮鬥帶動故事起伏的優點；筆者始終喜歡直前的人生觀（縱使面前是黑沉沉的悲哀秘密），也不取那種「聽天尤命」、「逃避現實」的狀態。但有說他像男性版本的綾波零，個人覺得他只是沉默一點，並非無情，配音檜山修之的演繹更是非常適合。

　　ミハル（美晴）──美國財團新保魯（シンボル/Symbol）的FAKE(FAKE ARMOR/美國對TA的稱呼)試驗機師，同樣是「嵬」。遇上了憂四郎之後重複了一千年前的那個命運，是十分耀眼的女主角。金月真美的配音筆者個人不太喜歡，始終聽起來像個中年女人多於一位迷失在過去與現在之間的少女。

　　豪和乃三郎──憂四郎父親，豪和集團的前當家。後來給兒子搶去地位，這是其家族傳統。片中他代表着「良心」，最後死去的情節也太典型。但筆者認為他能夠更有影響力，可惜就是花少了筆墨描寫豪和家中各人間的矛盾。

　　豪和一清──長子一清代表着「野心」的傀儡師。筆者到最後也不明白他的野心的泉源何以如此強大。但惡人總是要惡才能顯出主角的悲哀，一清若果能真正奪得日本政權將會是很精彩的情節。

　　豪和美鈴──豪和家么女兒。在一片「妹」熱潮下，她順利在各「妹妹支持者」心中留下好印象。她很愛沒有血緣關係的兄長憂四郎，甚至完全沒有保留地在最後時刻也保護他。她對自己在哥哥艱苦的命途中幫不了忙而悲痛，更有妒忌安宅或美晴的心態。她並不知道自己也擁有嵬的特質，到最後遭一清利用。

　　安宅燐──特自TA小隊長，官階上尉。在片中擔當大姊姊的角式，筆者初時以為她是很能獨當一面的女性。但在片中表現只是普通，平白浪費了一個定位絕好之角式的發揮。她與另一隊員鏑木かほる，可謂平分了本片中代表女性智慧感情那一部份。鏑木是成熟率直的女性，是故也偏向務實寡言，表現的機會不多。而安宅則是外剛內柔的女性。

　　村井沙生──跟福音戰士中的伊吹麼耶一樣，作為實習生的她在同人圈中紅了好一陣子。可能因為外傳小說「村井中尉的決心」影響的關係。不過筆者並不喜歡這類突然急速冒起，偶又反彈回落的「人氣」潮流。作為片中女性團體中後輩類型角式，她的表現不算突出。

　　西田啟──筆者愛以「純粹講故事的角式」來稱呼這類人物。他的出現改變了整個故事的節奏，更是由「中東戰爭篇」到「平安篇」後，唯一以說話綜合整個故事進行的關鍵人物。由第8集及第14集出現了兩個鏡頭，跳到第19集「慟哭」到第23集「無間」、第24集「句讀點」自殺身亡為止，出場次數不多亦只維持了6、7集，他的出現完全是為推動故事去到高潮。

二、了解製作

能舞（參考資料撮錄）

　　能劇或能舞起源於何時已經無從稽考。始祖之一世阿彌著作中的所記載，能劇是觀眾的藝術，着重於配合觀眾及影響觀眾。能劇中的表現者皆在敘述故事，劇中對白極少，憑簡單的音樂及動作創造出一個大概象徵。而且表演者往往以極長的時間表現一個細節，包括靜止的動作或音樂，目標是捕捉精髓及意境為主。而精彩的特定場境則以既定的規則展現。故事內可能並無事件發生及改變，只憑表演者的語調及舉手投足變化以譬喻的方式表現。是以，觀眾需要對傳統日本文化有深厚的認識才能瞭解劇中意義。

　　這些細緻的規矩，使能劇成為世界上劇場條件最嚴格控制的一種藝術，產生一種繁褥典禮的莊嚴效果。

　　傳統舞劇，源自宗教祭祀儀式，所以多數與神鬼有關。在戰爭、瘟疫疾病、祈求豐收等等情況下，古時舞劇能表現歌頌神靈、驅趕邪魔，教化並影響社會的效果。而能劇劇目中，多數以正邪神鬼題材為主，更能看出其社會文化目的。能劇另有一類稱為狂言，是加插在能劇中間的短鬧劇。只用對白口述，不像能劇本身結合了動舞蹈及音樂而成。

主旨是甚麼﹖

　　「本作的主題是主角豪和憂四郎正在尋找自我。自己是甚麼﹖自己的存在價值是甚麼﹖所以主角的強探究心，是本作的故事的原動力。」

　　世界設定概要──Newtype Film Book EX餓沙羅鬼【戰略裝甲兵器解說讀本】（上）角川書店

　　憂四郎從兄長及父親的束搏中掙脫，努力尋找自我。最後回到豪和家祖地「鬼哭石」（豪和之源），得知骨嵬的秘密。更發現自己原來一直是「縱操傀儡的傀儡」，被兄長及豪和集團所利用；更可怕的是，他的能舞導師空知檢教終把秘密揭開，豪和憂四郎這個人原來已經不在人世。現在憂四郎卻是一個複製人！真正的憂四郎經已於多年前夭折，眼前的只是在冷凍棺裡一具９歲少年的屍體。命運對憂四郎來說是多殘酷，他甚至是傀儡的一個影子，一隻任人擺布的棋子，一頭實驗動物罷了。

　　這個傳奇與科幻的故事裡，其背景題材有兩條：企業正在實現邪惡慾望的危機；戰鬥傀儡的自我追尋。企業危機在今天變成了科幻故事中的陳腔濫調，筆者不打算再多講。

　　然而「戰鬥傀儡」這個命題亦不新。早在70年代已經出現了逃離傀儡命運的悲劇英雄藍本（假面騎士為表表者），後來的動畫更是樂此不疲的重新探討這種事情。對於90年代人們對這種題材的熱衷，筆者認為原因有二：

　　一是社會對於個人的壓力，現代教育正在製造一模一樣的人。二是從生活上所產生的空虛，總之就是物質越富足反而使空虛感越大。比起來，舊時代的傀儡要逃避的是正義價值面臨崩潰，邪惡降臨；或是所愛的人及物遭到威脅甚至破壞，傀儡作出反撲。縱使是百般不願意以報仇為目標，跨越仇恨以後還是要擊倒那惡之本源。能越過仇恨後進而寬恕敵人者，在動畫或持攝片集中甚少出現，那是耶教或佛教的思想。在武士道的世界中這並不必要。當大部份人也不再感到邪惡威脅，或甚少為愛而做出過大動作，個人所着眼的東西都有所傾斜。作為一個身不由己的人，定位也完全改變了。

　　筆者認為這並非過份解釋或越說越遠，就單看這幾年動漫畫界所興起的人或物已經可以看出。正如憂四郎他並非為打倒豪和家族、新保魯又或者政變後的日本（他甚至是誤打誤撞下成就了政變短暫成功，而政變的終結亦非他一人所願。是千年恩怨了結後所連帶的結果），亦並非為死去的人或美晴而戰。沒錯他們兩人有着互相照應的實證，但這只源於同類的相引而產生。沒錯，他只是走自己的路而矣。

　　比起裝甲騎兵中奇里古與菲安娜同為PS同類而產生的愛相類似，但並非完全相同。憂四郎怎看也並非愛的戰士，那種思想太過老舊了。他只着重於找到自己身世的真相。所以這是一個人的冒險。無需要趕潮流把裡頭賣弄的神秘主義巨大化，作者群應該想都沒有想過。故事從平安篇後已然完完本本的交待清楚。

　　是的，你只聽到一個哀怨的傳說，傳奇在科技發達的近未來完滿結束。

動畫本身

　　人物設計村瀨修功及機械設計出淵裕的表現着實不錯。筆者最喜歡是平安篇各人物的設定，美晴較為討好。本作作畫水準很高，但中途不免有偏差的情況。要去到平安篇，才能回到水準。（美晴的畫法是前半最大的問題，有幾集中眼神完全不同。憂四郎則從來沒有固定的細微樣貌控制，他有時是換了頭髮的希羅，有時又變回自己。片中刻意讓他陰柔，有時他比女角更像女孩子）因為近代的大部份動畫都不再依賴人手作畫，全部用電腦技術支援。所有特殊效果的表現都很真實，效果音及背景等亦是水平以上的。

　　故事推展速度則前半段慢吞吞，中段快放了一段。突然在15話「閾」至17話「混沌」（平安篇）將所有秘密一次過解開！

　　顯然在製作上遇到了阻力，需要一次「濃縮」的了結。在觀看時難免有「急轉直下」的不安感覺，這是唯一的大缺陷。

　　有一點筆者覺得曉有意義，以往動畫結尾預告片段喜用一些有趣的口號或說話，例如：Not even justice, we want TRuth.（太陽之牙）來作點題。那大概是承繼以往巨大超級機器人動畫的方法而來（Let's combine/ Change Getter…）。甚至是極受歡迎的福音戰士，也用葛城美里的聲音送來兩句：觀客服務！

　　今作「餓」一片則用包含副題的詞句，擺在主題曲完結後及片末預告。帶有呼應的意味，亦是動畫片少有的詩情畫意與文藝色彩。但片首題目那段心跳聲則顯很較為奇怪，雖然大家都明白是製造神秘感（或者是呼應作為嵬負荷的生理壓力的那個情節），但聽太多就太恐怖了。就在看鬼怪片似的，省去反而更好。

　　以往高橋導演的動畫喜歡在主題曲播出中段，插入該集的精選片段（有對白的），例如在「蒼わ流星」及「太陽之牙」中。那是很獨特的方式。今作則將一些鏡頭擺在中間，而平安篇則完全換了畫面以切合全片主題，則是很令人耳目一新。日昇拍的動畫如果有50話或以上，中段有可能會換主題曲。但沒有的話，像這樣換換畫面也很好。畢竟新鮮感對觀眾來說是追看下去的推動力。

三、其他項目：

漫畫版餓沙羅鬼

　　由東販出品，Meinu所作的餓沙羅鬼漫畫版跟原作有着些微不同。起初與原動畫橋段差不多。在中期已經有所更改。畫風是平平無奇，而且篇輻實在太少了。全書共4期，筆者從拍賣網站購得首三期，但在香港想補購一些不太熱門的台灣漫畫可真是難事。以往80年代的日昇動畫漫畫版以濃縮版本（2至3集單行本形式）交待近乎最少40至最長90多集動畫片的故事大要。今次這套25集的動畫被輯成4期完漫畫可謂異數。從過往畫風的簡單直接（偏向兒童口味及傳統風格，可能因為在兒童漫畫雜誌Comic Bon Bon中刊載較多有關）到今天較為新潮的風格比較上來，大可以看到動漫行業在斷層過後，忽然悉數轉型的生態。

四、參考資料

　　放映：平成10年(1998年)10月4日，TV東京／TV大阪系
　　DVD出版日期(第一次)：1999年1月25日每月一卷，Bandai Visual，共9集。
　　BOX SET推出2004年6月25日，26250日圓。
　　香港版VCD發行：領域動畫2002年出版
　　北美版DVD發行：ADV FILMS 2000年出版
　　角川書店Newtype Film Book EX 餓沙羅鬼【戰略裝甲兵器解說讀本】(上／下)

註１：

　　骨嵬──（くがい。嵬：國音委wei2(ㄨㄟˊ)；粵音危Ngai4，山麓高低不平的樣子；骨嵬亦是元朝一個部族汗國）在這作品中，骨嵬是傀儡師一族（渡邊家族／渡邊黨，日語「傀儡子」，以舞動傀儡木偶為生的藝能平民）用以通神力，以餓沙羅之舞召喚餓沙羅鬼而得到的大型戰鬥傀儡；要通過嵬（憂四郎及美晴）操縱。片中出現的骨嵬名為朱天．克天。嵬在新保魯集團之間以英語invultuator（召喚者）的同義詞出現。（invultuation解巫術中召喚成形術，至於召喚者則有可能為新造詞。）鬼嵬在新保魯集團關以「原型」Original稱呼。

註２：

　　TA──Tatical Armor戰術甲冑，防衛廳核下特務自衛隊（特自，JSSDF）TA實驗中隊所有汎用2足步行兵器，由豪和集團旗下豪和InsTRument（豪和工業旗下，豪和總研）及特自聯手開發。比戰車及戰機等AFV機器更能適應不同地域的環境。TA原為都市戰爭開發，能比一般戰車更急速的行動及部處。它能有效的越過障礙物使其戰鬥範圍和用途更加廣泛，操縱兵士的生還率亦更高。

　　由豪和集團所開發之Adaptive Argulator（適應型人工筋肉，Mile-0計劃）技術是由豪和家族自古所傳下的「鬼之手」分析研究所得。從中亦提取出密稱「Mile-1」的人體肌肉強化劑。控制者會進入超快反應運動狀態，當中只有民間派往受訓駕駛TA的豪和憂四郎上尉之身體可自然承受大量MILE─1。TA進入高速運動時，會引發其他駕駛員急促反應及機體失控。現用ＴＡ包括特自壹柒式戰術甲冑「雷電」、後繼機壹柒式戰術甲冑改「震電」與及跨國組織新保魯所使用之METALFAKE實驗機MODEL02「MFISHTAR MKII」（鈴蘭2型）。